曲目列表
专辑简介
媒体评价：“以色列钢琴家Amir Katz在这25首独立作品中，只有少数几首没有达到最好的水平。节奏强劲，音色饱满，从整体上看，这是一场令人印象深刻的李斯特独奏会，范围宏大，演奏前卫，录音精致。”——《留声机杂志（Gramophone Magazine）》2020年5月专辑简介：除了巨大的技术难度之外，李斯特的《练习曲》是诗意的作品，暗示了受文学、绘画和民间传说影响的音乐风格，可以通过诸如《Mazeppa》《Wilde Jagd》《Gnomenreigen》等作品窥见一斑。与舒曼类似，李斯特也是在事后加上了这些抒情的称谓，以激发听众和演奏者的幻想，从而为我们今天所知的现代钢琴演奏铺平了道路。Amir Katz说：“他的学生的珍贵证言为我们提供了一个原创的、有灵感的图解，忠实地展现了李斯的大师课和他的职业生涯。”艺术家简介：Amir Katz 1973年出生于以色列，11岁时就开始跟随Hanna Shalgi学习钢琴，15岁时已经在以色列室内乐团演奏。在多次赢得全国性比赛并获得美以文化基金会和克莱蒙特奖的奖学金后，Katz移居欧洲，继续跟随Sulamita Aronovsky、Elisso Wirssaladze和Michael Schäfer学习。Amir Katz现在收到来自世界各地的管弦乐队和音乐节的邀请。他在欧洲、亚洲和北美最著名的音乐厅演出，如巴黎的Théâtre du Châtelet、布拉格的Rudolfinum、苏黎世音乐厅、柏林爱乐乐团和纽约林肯中心。此外，他还在国际音乐节上举办过音乐会，并定期为电台和电视台录制，在业界获得广泛好评。日本春宫图片
专辑简介：本张专辑收录了由美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）带领费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）演绎的两部来自德国浪漫主义晚期作曲家R.施特劳斯的交响诗作品。《唐璜》是施特劳斯在1888年为大型管弦乐队创作的E大调音诗，并于1889年11月11日在魏玛首演，这部作品是根据戏剧《唐璜》改编的，该剧是诗人尼古拉斯·勒瑙根据文艺复兴时期西班牙的唐璜传说，在1844年对这个故事进行的未完成的重述。作品在国际上获得了成功，奠定了施特劳斯作为浪漫时期主要作曲家的声誉。另一部《蒂尔·尤伦斯皮格尔的快乐恶作剧》是施特劳斯在1894-95年创作的一首音诗。它记录了德国农民民间英雄蒂尔·尤伦斯皮格尔的不幸遭遇和恶作剧。作品有两个代表主题，第一个主题由圆号演奏，是一个轻快的旋律，在达到一个顶点后向下跌落，并以三个长而响亮的音符结束。第二个主题由D型单簧管演奏，代表狡猾而诡计多端，暗示着一个骗子在做他最擅长的事情。*录音时间：1955年10月22日1952年11月23日费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。
更多>>
